音・岩・光

05012019

その2

残る家プロジェクトはあと2座。碁会所をあとにして石橋へ向かう。バスは何度か乗り降りしているし、夜じゃないので周りが見えることなどもあって、大まかな距離感みたいなものがつかめてきた。高度成長時代、まだ自然や空き地が沢山あったころ、自転車で街中を探検する感覚なんだろうか。結構な数の電動自転車が路地を文字通り軽快に駆け抜けていく姿をよく見た。駐輪場がデカイのも頷ける。石橋へ行く道すがら、オーストラリア人の芸術家(先生もしてると言ってた)が蜂の巣に傾倒していて、そこから色々な話をして石橋へ到着。京都の庭を思わせる庭が、本作品のいう｢場｣を意識させてくれる。奥には15m×4mくらいの大きな滝を描いた、ザ･フォールズが静寂の中に激しい水音を立てていた。Photoralismの荒木さんはここを訪れたことがあるのかな。華厳の滝のあの写真そっくりで、視点って無尽蔵に転がっていて、受信できる人にはできるもんなんだろうな、そんな気分になった。今日は寒い。昨日は島民のみんなが｢今日はそんなに寒くは無いですね、やっぱり風が無いからかな｣と話していたけど、風がなくても昨日比で充分寒いと思う。ただ、潮の香りがこれも昨日比で微かに感じられると言うことは、無風状態ではないく大気は動いているのかも知れない。

石橋 外観

はいしゃ 外観


残るはあとひとつ。はいしゃ。昔は歯医者だった建物で、1階部分が歯医者、2階は住居だったらしい。ここでも1階の天井を抜いて2階部分とひとつなぎしている。外観から見ても、そうしたくなる理由は何となく判る気がした。自由の女神が建物内に居る。日本映画に出てくるぶっ飛んだ登場人物が住んでいそうな家、という感じ。継ぎ接ぎというよりはインスタレーションみたいにも思えるし、インスタグラマブルな写真が撮れること間違い無しだろう。外国人や乳児や園児を連れた家族の姿が多かった碁会所や石橋とは対照的に、カメラを提げた女性達が多く見られた理由も何となく判る。確かに幹線沿いにあるから入りやすいってのもあるんだろうけど。ここは中だけでなく、建物の周りを是非1周ぐるりとしてみて欲しい。楽しい発見があること間違いなし。

家プロジェクト全6座 踏破



ということで、エリアを島の西側宮浦エリアへ移す。セブンイレブンが町の唯一のコンビニとして、あの色の並びを放っていたけど、俗感なニオイをぷんぷんさせていた。宮浦は最初にフェリーでやってきた地区で、草間さんの赤いカボチャが港に降り立つ観光客を静かに熱烈な色で迎えてくれる。そこから漁船の係留場の反対側へ少し目線を移すと、直島パヴィリオンという白いモニュメント見えてくる。直島諸島には27の島々があって、この作品は28個目の島を表現しているんだそう。中にも入れる。カルガリーのWonderland Sculptureみたいな感じ。あとは、これまた奇ッ怪な温泉と応神天皇が腰掛けたと伝わる岩がある。今年開催される瀬戸内芸術祭の会期中は、もうひとつの見所であるギャラリー六区も作品で溢れているらしいけど、今は何にも無いそうだ。直島は天皇にまつわる遺構や言い伝えが多い。直島という名前も、崇徳天皇が流された際に島民が素直で真心をこめて迎えたので、元々の島(の名前は忘れた)から直島という名を与えたと、家プロジェクトのスタッフさんが教えてくれた。歴史にも沢山触れ合える島だと思う。

直島銭湯 I♥湯

直島パヴィリオン


説明不要かな



応神天皇 御腰懸岩



ビックリするくらい大きな駐輪場しかも無料

町役場もオサレ

ひと通り見たいものは制覇したので、お昼を食べて、いっちょ四国本土に降り立ってみようかということになり、フェリーで香川県高松市へ。人生初の四国、楽しみだ。お昼はバーガー的なアメリカン料理(だったはず)とタコライスを60年代テイストたっぷりなカフェでいただいた。フェリー乗り場もきっと名のある建築家が設計しているんじゃないかな。そこのソフトクリーム(550円)も美味しかった。もちろん、各所でスタンプを捺している。

その3へつづく。。。

05012019

2日目

1時間に1本のバスを逃してスタートする。この日は本村エリアの家プロジェクト全6座制覇を目指して進む。バスは乗り過ごしたけど、この家プロジェクトは10時から(9時だったっけ？)しかスタッフがいないことが判ったので、結果オーライである。家プロジェクトとは何ぞやという色々の説明は省くとして、護王神社からスタートする。この本村エリアの土地神様だったようだ。その後、廃れたというかそんな感じになっていたところを、アートとの融合で復活を遂げた。石室に入れるので中を拝ませてもらった。大人がぎりぎりで通れる通路を20mくらい進むと石室に至る。体格のいい外国の観光客は絶対には入れないだろう。行ったことはないけど、エジプトのピラミッド内部の様子もこんな感じなのかなと思われた。というのも、姿もそうだけど、この通路が綺麗に東を向いているような感じがしたからで、スタッフさん(ボランティアなのかな)によると、春分秋分の日には太陽の光が石室に延びるのだそう。日本にもそういう場所があるんだね。

正面から見ると、左右の切り通しと入口が女性の股にも見えた

階段はいかにも現代的なクリスタル製それが地面を沈んで先ほどの石室に至る
神楽殿らしき建物の柱

石の形状に合わせてピタッと切られている。伊勢神宮造営にも携わった宮大工さんたちの手によるものだそうで、先ほどの社殿も見事な切妻造りの平入りだった(と記憶)。伊勢神宮だからかな？そしてこの見事な御影石の一枚岩。石室の天井もこの一枚岩の下の部分だったはず。潮風による塩の結晶かなにかも石室内にはあったように思うし、えも言われぬ力をいただいたように思う。最後にスタッフに尋ねると、やっぱりこの花崗岩は万成石なんだそうで。ピンク色は薄いけど、流石は岡山に近いだけのことはあるなと、独りニンマリしてしまった。

お次は角屋日本家屋を改装して、居間の部分をそのまま池にしてしまったという内容。写真NGなので映像はなし。隣の蔵の入口が何とも言えず素敵だったのでMSOさんを立たせてモデリング。ここは2人とも来なかった。
南寺

Dialog in the darkのような暗闇を体験する場所。教室くらいの何にもないスペースで暗順応した後、微かな光を楽しむのがコンセプト。普段は夜でも電気のお陰で、ある意味強すぎるくらいの光を受けている現代人にとって、淡い光がこんなにも優しく語り掛けてくれるとは思いにもよらないだろうな。蛍とか、夜中の星とか、昔の人はもっと暗闇を畏れながらも楽しんで居たんだと思う。スモークが焚かれてたと思うんだけどスタッフさんはNoとのお返事。この体験アートはジェームス・タレルの作品なんだそうで、それ専用にこの建物が作られたんだって。南寺の名前は、ここにかつてあったお寺の名前を使用しているとの説明あり。
ここは15分づつだったかで、入場が仕切られているので注意。バスには乗り遅れたけど、かなりタイミングが良くここまでの3座を手中におさめている。護王神社はスタッフさんとほぼ同じに到着したし、ここ南寺も終わって出てきてみると、ひとつあとの回はかなりの列に伸びていたし、今日はそういう日かもしれない。

カメラを向けたら、風が吹いて暖簾がめくれた誰か先に入っていったんだろうな

小休止に角屋と南寺の中間地点にあるANDO MUSEUMへ。MSOさんは南寺の前に行きたい(通り道なので)と言ってたけど、おば様の団体が入っていったので後回しにしようよと提案して、それが通った。結果として、南寺がスムースになったので良い感じである。ここも日本家屋を改装して、その設計者の安藤忠雄の美術館をしている感じ。古民家の内空間(壁や柱)を全部取っ払って、天井にまで届くほどのコンクリートのモニュメントをぶち込んだ、といえば良いのか。地面も掘って、地下には教会も作られていた。屋根が抜けないように現在の木材で補強していて、その梁などの重なり合い・コントラストが楽しかった。単眼鏡大活躍！

外からならOKとのことで


次は碁会所。「シンメトリー」と｢3つ(5つだっけ？)嘘｣が作り出す空間。キーとなるのは椿と竹と回転方向。これもスタッフさんが教えてくれた。彼らがとりあえずは英語でも説明できると、外国人観光客ももっと楽しめるんじゃないかなと思ったけど、ボランティアっぽい感じなのでそこそこに。僕ら世代や20代、50代のスタッフさんがいたり、この島はアートに対する理解が浸透しているなと思った。田舎の小さな島で、アートが根ざすまでには相当の苦労があったんじゃないかと想像できる。特に年配者は保守的なところがありそうだし、2～30年くらいも前では、｢外人(←あえてそう書く)が観光で来たら泥棒されたりするんじゃないか？｣とか、そういう意見はきっと方々から噴出したんだろう。
右肩下がりの日本、特に過疎が進んだ地域がこれから取るべき道は、こういう方向性なんじゃないかと、直島を訪れて強く感じた。いままでは古いものを壊して新しいものを造り人を呼んだけど、これからは古いものを如何に残し利用するかになってくるのではないかと思う。失業率が30％くらいだったときに訪れたスペインも、歴史やアートを糧に観光で生き抜いていたし、基本的に人間が行きたいところは、自然か歴史ある場所か超大都市っくらいなもんだよなと。日本はそれを全部持っているんだから、まぁ世界の国々もそうなんだけど、それを上手く利用するのが一番なんじゃないか。だから、オリンピックや万博とかじゃないんだよなぁ～、って。20世紀は人口増加や交通の発展(新幹線などの高速列車と飛行機)、インターネットの普及などなど｢広がりの世紀｣だった。21世紀は世界経済も停滞してるし｢深まりの世紀」になるんじゃないかと、とある人のラジオ講演で｢！｣っと目からウロコの感動をここで反芻できた。テーマパークとかそういうのを作るんじゃなくて、残して残して残ったもので何とかしていく貧乏性がカギになってくる気がしません？




小休止2


万成石の鳥居有形文化財、ですねぇ～

家の基礎にも万成石！高潮を少しでも避けるためなのか、玄関がかなり高い


いたるところで見られた焼入れを施した壁塩害を抑制するため？腐敗予防？壁ドンは出来ませんな


恵比寿ではなく蛭子のエビス淡路島も近いので何か関係がありそう


軒先には鰐の色々いわれを知りたいが玄関をくぐる勇気と時間はなく


2日目その2へつづく...

04012019

直島に到着して、町営バスで民泊(？)へチェックイン。カタカナの似たような名前の宿泊施設があって、最初目的の民泊を間違える。それでも無事にチェックインして、ここからもう少し活動をすることに。この日の行動時間(電車もフェリーも座ってただけだけど)は12時間を超えた。とりあえずはベースキャンプ(BC)を得たので、ここから島地順応の時間である。地図は見ているし、デフォルメされた島のイラスト地図も見ているけど、まだ実際の距離感がつかめないので、この日はとりあえず全てバスで移動。ベネッセハウスミュージアムは”あの上り坂を徒歩は無理”などと書かれていたけど、何のことはない、普通に歩いていける距離だった。帰りは真っ暗になっていたけど、徒歩で町営バス停まで帰ることにした。この旅ではいつも通勤で使っているバックパックを使ったのだが、通勤の時には帰宅困難者にならないようにBDのヘッテンを入れているのに、この旅ではTOKYOに置いてきてしまった。何たる失態。

一応補足説明

ベネッセミュージアムはベネッセハウスの敷地内にある美術館で、そこへ乗り物で行くにはベネッセが運営するバスを使うしかない。自動車はNGだし、自転車もホテル滞在者(1泊5諭吉とかするみたい)じゃないと駄目だったと記憶。この理由は、ベネッセのProperty内だかららしい。なので、町営バスのバス停直ぐ横のベネッセ敷地周遊バス停から乗り換える必要がある。ベネッセバスはベネッセの運営するホテルを経由してベネッセハウスミュージアムへと到着する。で、2つのバスが時刻表を連絡しているかは不明。僕らは行きはバス、帰りは徒歩だった。帰りも乗せてくれるのかどうかは不明。ベネッセホテルなどの他には、地中美術館やリ・ウーファン美術館がベネッセの敷地内にある。途中には有名な草間弥生の黄色のカボチャが浜辺の一角に置かれている。台風の日は大丈夫なんだろうか、など。

ベネッセハウスミュージアムでは、なんとビックリ、予想もしなかったのだけどバスキアの作品を目にすることができた。直島がアートの島になってきた経緯も垣間見られたり、一気に体内のアー唐値が上がっていくのが判った。ここから数日が否応にも楽しみになってくる。

ベネッセ財団？は島の南南西～南側に位置していて、そこから、夜は島の北東方向にあるエリアで夕ご飯をと考えていたのだけど、1時間に1本くらいしかない町営バスでやってきてみると、年始ということで全ての店が全滅。唯一営業しているお店も、その影響で2時間待ち。仕方なくTAXIでBC(島の東南東)へ戻って、BCから徒歩3分の粉もの屋さんへ。僕らが入店して満席に。そのあとたて続けに3組のお客がやってきて3～40分待ちとなってしまったようだ。海外のお客さんが多くて、欧米やアジアなど、多くの外国人がやってきているのが判る。僕らはお好み焼きやら、この日はお肉も食べてBCへ戻ったのだった。

体験したことが無いけど、高潮って怖いんだろうなとこれ見て感じたそしてここも岡山だと思っていたら香川県だという。。。

05112018

たしかNHKの72Hoursだったかで取り上げられていた浅草ロック座に行く。緊張して入っていくと、｢初めてですか？｣とバレバレだったようで、｢あ、もしかしてTVをご覧になって？｣と、そこまで言い当てられてしまった。最初に断っておくけれど、ストリップ劇場ではない。ヌードシァターという看板があがっていた(路面看板にはStripとあるけど)し、内容も卑猥な感じはなく、コンテンポラリーダンスと呼んだ方がよいほどの素晴らしい表現があったり、芸術なんだなと感じた。ストーリーがしっかりとあって、衣装や照明や演出も計算されているし、これぞエンターテインメント。途中の休憩も含めて確か100分くらいだったけど、かなり濃いショーを見ることが出来た。目を魅かれたのは、センターをつとめるダンサーの体幹！クラシックバレエや体操選手、クライマーやヨギーのような柔らかで柔軟な筋肉・関節とバチッと止まるポーズは、なるほどその番組でも女性ファンが付く理由が良く判る。彼女達も身体で勝負するアスリートだった。ひとつだけ残念だったというか辛かったのは、音量が恐ろしく大きいこと。もし行く人がいたら耳栓を持っていくのをオススメする。浅草演芸ホールにも行かなくちゃ、である。

08102018

夏前に割れてしまった大切な器。カナダにいる頃から使っているので思い出や思い入れも大きい。金継ぎのセミナーにも行ったので、金継ぎ師に連絡をして修復してもらうことにした。本来ならひと月くらいで終わるはずが、今年の夏は異常なまでに暑くて、接着剤である漆がなかなかに手強かったそうな。で、ようやく10月になって出来上がりの連絡を受ける。一応自分も昔ながらのやり方で仕事をしている職人なので、急かしたりはしません。のんびりと待つ余裕のある大人になれている気がしなくもない。

金継ぎの目止め？につかう金属は、文字通りの金もあれば銀や白金をはじめ、螺鈿装飾なんかもあるらしい。依頼したときに何で継ぎますか？と聞かれたけれど、色のセンスがないので職人さんにお任せすることにした。今回は「器が緑だったので金で施してみました」とのこと。「割れも素直で(とは正確には言ってなかったけど)綺麗に割れていたので、ピタッと綺麗にくっついてくれましたよ」と話してくれた。うちにはまだ2つビビの入った器がある(←決して雑に使っている訳ではない！)ので、またお願いしようかなぁと考えているところ。

07102018

Misaoさんが通っている学校の文化祭的なイベントへ足を運ぶ。生徒は各自で作品を提出兼販売もするらしい。ひとりフリマ、または個人模擬店みたいなものか。今日はCanadaでの結婚記念日なのである。

まぁ、見事なクラックを発見

Misaoさんのブース

ロープで色々作りました

デザイン系の準専門書といえば良いのかな？

2冊で600円を散財

デザインの学校なので展示が多かったけれど、SNSが発達している現在では、展示の仕方が大きく変わっているなぁと感じた。10、20年後に思い返してみて、2010年代はSNSの10年だったんだなぁとかいう分析がされるのかもしれない。ただ流行っていただけなのかもだし、AI前夜と呼ばれる10年なのかもしれないけれど、学生達(10代20代の子が多いと想像する)の提示の仕方が、ある種の｢共感｣を求めているように見えて仕方がなかった。

ひと昔前までは、作品が置いてあって「俺の思う主題はこれだ！あとは君らが勝手にそれを見つけ出すなり味わうなりしてくれ」というような、一方通行とでもいうか作者を離れたあとの解釈は受け手に委ねる的なものが多かったように思う。今回の展示を見ていると、作品の注釈には「僕はこう感じたので、こんな感じの作品にしてみました」みたいなものがあったし、作者がその場にいて色々説明をしてくれるような感じさえあった。女の子の作品では、作品を見た同年代の来場者が「うわぁ、これ可愛い～」と始めると、「えっ、ホントですか！嬉しいです、この辺とかもこんな感じに可愛く見せてみたんですよ～」と作者が言い、「あっ、ホントだぁ～、可愛い～」と続く。こんな風景を見た。

奇抜さやアイディア、そして独創性というよりは、SNSでいうシェアしたくなるものや共感を呼ぶものが欲されているのではないかと思う。なかなかに時代は流れている。ある意味で衝撃だった。

少しばかり小腹が空いてきたので模擬店でキーマカレーを食べたのち、帰りの道で発見した北海道フェスに立ち寄り、タラバガニといくら丼を注文する。東京という街はとにかくイベントが大好き。とかくフェスと名のつくものには並々ならぬ関心を寄せているように見える。列は長く待ち時間があったので、夕張メロンソフトをMisaoさんが買ってきてくれた。

何年か前に肉フェスにも行ったけれど、結局人ばっかりで食べる時間より並ぶ時間のほうが多いし、お値段もたっぷりなので食べ比べができる訳でもなく、疲れて帰るというのが僕のイメイジする都内のフェスだ。申し訳ないけれど、なんでこんなフェスに大挙して皆が参加するのか不思議でならなかったけど、よくよく考えてみると地方都市の人口とは比べ物にならないくらい人が住んでいるし、「フェスだから人が集まる」のではなく、フェスに関わらず「人が多いからごった返す」と視点を変えたらすんなりと納得できた。行ってみよう！と集まっている訳ではないのだ。これまたこの日の発見だった。

後日、いつも行くセカンドハウスのオーナーさんとその話をしていたら、「ああいう類のフェスの出店料は高いけど収入も良いから、年に数回くらい出店してあとは遊んで(←本気のではないけど)暮らしてる出展者も多いんだって」ということを聞いた。で、頭の中でそろばんしてみたけど、1日の出店料20万×3日+材料費60万(20万/日)+交通・燃料代20万+人件費(は実質ゼロ)として150万(人件費込200万)くらい3日でかかるものとしても、1200円のプレートで割ると1700皿(1日560皿)売ってペイできる計算になる。仮に1日1000皿売れたら1200円×3000皿で360万で経費の200万を引くと3日で160万の儲け。そろばんがもっと厳しかったとして、儲けが半分だったとしても、これを年数回すれば遊んでというのも何となく現実的な数字に見えてくる。東京という街はゴールドラッシュを夢見る人が集まる街なのかもしれない。

18082018

E.H.ゴンブリッチ著　美術の時間

ハードカバー(上製本)と文庫の両方を購入してしまった。洞窟壁画から現代(とは言っても執筆同時まで)美術について、西洋的ではあるけれど時系列に表現の変化や技術についてを語ってくれる本。これを読んでからエジプト絵画を見たくなったし、ヨーロッパの教会も見方がまるで変わって見られる技術というか視点を与えてくれた。高校の世界史でやった四大文明、ギリシア(アテナイ、スパルタ)、アケメネス朝ペルシアとヘレニズム、ローマ史→ルネサンスなどなどが語られていたが、歴史についてはぼんやりとしか思い出せない部分が殆どなので、もういちど復習して美術史についても読み返したい。あと5年位前に出会っていたら、スペインやイタリアの旅がもっと楽しめたんだろうなぁ～と思う。橋本治著のひらがな日本美術史と世界史Bの教科書を○ックオフで絶賛掘り出し中。

09082018

今日でお盆前の仕事は終わり。鉋屑があまりにも綺麗に丸まっていたので、サグラダファミリアを作る。で、夜は翌日のことを全く考えずにジムで登って筋肉をいじめる。

16072018

都内には4軒の常設寄席がある。新宿、上野、浅草、池袋。

この日は渋谷で落語があるので寄席初参戦のMisaoさんと噺を聞きにいく。NHKでは落語 the Movieが放送されていたり、PodcastでもRakugo - Japanese traditional style comedyという英語で落語の色々を紹介する番組が配信されている(Fumikaさんの話す英語は聞き取りやすくて参考になる)。落語も良いけど、講談もいつか見に行きたいと思っていたら、前日の夜の部には神田松之丞さんが出ていたようだ。

渋谷で落語なので「シブラク」という定期落語会なのだそう。

ここもPodcastがあり、冒頭のまくらだけを渋谷らくごのポッドキャスト｢まくら｣で聞くことができる。

この日は、台所おさんさん、林家彦いちさん、柳亭小痴楽、柳家花禄さんの4名。
おさんさんのまくらのときに師匠の話をしていると、その花録師匠が現れて会場が一気に笑いにつつまれる。演目は｢松曳き｣。殿様の庭を手入れしている植木屋さんのセリフを、よくまぁ噛まずに｢お｣と｢たてまつる｣を全てに入れ込んで話せるなぁと感心。
彦いちさんは自らの故郷でのないない話(←あるあるの反対)をまとめた新作落語｢長島の満月｣を披露。都会で育った人には笑いの種になるが、田舎で育った私にはあるある話なので、地方でこの演目をやるときには僕が感じたような“共感”の部分に笑いが生じるんじゃないかと思う。
小痴楽さんは、先日亡くなった歌丸さんのお弟子さんで、まくらもその師匠とのエピソードを聞かせてくれた。そこからW杯サッカーの話題ときて、強引に、でも自然に｢岸柳島｣に入っていくあたりが、平成前夜生まれ落語家さんなんだろうなと。人気がでるのも頷ける。
トリは花録さん。漫才や手品などの色物が間に入らないので、まくらの話をまくらで応酬するスタイルが新鮮だった。演目は｢天狗裁き｣。以前にNHKの真打共演で聞いたものよりも現代的なアプローチの話口で、渋谷という場所がそうさせるのか、花録さんだからなのか、その辺は不明。


東京に住んでいるなら、あとは歌舞伎や大相撲も見に行かなきゃな。

26022018

人生初の寄席へ。新宿末廣亭ではなく、最寄の池袋演芸場。前日の池袋所用で見つけた景色があって、撮りたかったのだけどフィルム枚数とMisaoさんの足を停めたくなかったのもあって素通りしてたところの回収撮影も兼ねて。池袋演芸場は毎月20日までとそれ以降で料金が違うらしく、ちょうど月末の安いタイミングだったのでチケットを購入して地下へ下っていった。

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