音・岩・光

05112018

たしかNHKの72Hoursだったかで取り上げられていた浅草ロック座に行く。緊張して入っていくと、｢初めてですか？｣とバレバレだったようで、｢あ、もしかしてTVをご覧になって？｣と、そこまで言い当てられてしまった。最初に断っておくけれど、ストリップ劇場ではない。ヌードシァターという看板があがっていた(路面看板にはStripとあるけど)し、内容も卑猥な感じはなく、コンテンポラリーダンスと呼んだ方がよいほどの素晴らしい表現があったり、芸術なんだなと感じた。ストーリーがしっかりとあって、衣装や照明や演出も計算されているし、これぞエンターテインメント。途中の休憩も含めて確か100分くらいだったけど、かなり濃いショーを見ることが出来た。目を魅かれたのは、センターをつとめるダンサーの体幹！クラシックバレエや体操選手、クライマーやヨギーのような柔らかで柔軟な筋肉・関節とバチッと止まるポーズは、なるほどその番組でも女性ファンが付く理由が良く判る。彼女達も身体で勝負するアスリートだった。ひとつだけ残念だったというか辛かったのは、音量が恐ろしく大きいこと。もし行く人がいたら耳栓を持っていくのをオススメする。浅草演芸ホールにも行かなくちゃ、である。

08102018

夏前に割れてしまった大切な器。カナダにいる頃から使っているので思い出や思い入れも大きい。金継ぎのセミナーにも行ったので、金継ぎ師に連絡をして修復してもらうことにした。本来ならひと月くらいで終わるはずが、今年の夏は異常なまでに暑くて、接着剤である漆がなかなかに手強かったそうな。で、ようやく10月になって出来上がりの連絡を受ける。一応自分も昔ながらのやり方で仕事をしている職人なので、急かしたりはしません。のんびりと待つ余裕のある大人になれている気がしなくもない。

金継ぎの目止め？につかう金属は、文字通りの金もあれば銀や白金をはじめ、螺鈿装飾なんかもあるらしい。依頼したときに何で継ぎますか？と聞かれたけれど、色のセンスがないので職人さんにお任せすることにした。今回は「器が緑だったので金で施してみました」とのこと。「割れも素直で(とは正確には言ってなかったけど)綺麗に割れていたので、ピタッと綺麗にくっついてくれましたよ」と話してくれた。うちにはまだ2つビビの入った器がある(←決して雑に使っている訳ではない！)ので、またお願いしようかなぁと考えているところ。

07102018

Misaoさんが通っている学校の文化祭的なイベントへ足を運ぶ。生徒は各自で作品を提出兼販売もするらしい。ひとりフリマ、または個人模擬店みたいなものか。今日はCanadaでの結婚記念日なのである。

まぁ、見事なクラックを発見

Misaoさんのブース

ロープで色々作りました

デザイン系の準専門書といえば良いのかな？

2冊で600円を散財

デザインの学校なので展示が多かったけれど、SNSが発達している現在では、展示の仕方が大きく変わっているなぁと感じた。10、20年後に思い返してみて、2010年代はSNSの10年だったんだなぁとかいう分析がされるのかもしれない。ただ流行っていただけなのかもだし、AI前夜と呼ばれる10年なのかもしれないけれど、学生達(10代20代の子が多いと想像する)の提示の仕方が、ある種の｢共感｣を求めているように見えて仕方がなかった。

ひと昔前までは、作品が置いてあって「俺の思う主題はこれだ！あとは君らが勝手にそれを見つけ出すなり味わうなりしてくれ」というような、一方通行とでもいうか作者を離れたあとの解釈は受け手に委ねる的なものが多かったように思う。今回の展示を見ていると、作品の注釈には「僕はこう感じたので、こんな感じの作品にしてみました」みたいなものがあったし、作者がその場にいて色々説明をしてくれるような感じさえあった。女の子の作品では、作品を見た同年代の来場者が「うわぁ、これ可愛い～」と始めると、「えっ、ホントですか！嬉しいです、この辺とかもこんな感じに可愛く見せてみたんですよ～」と作者が言い、「あっ、ホントだぁ～、可愛い～」と続く。こんな風景を見た。

奇抜さやアイディア、そして独創性というよりは、SNSでいうシェアしたくなるものや共感を呼ぶものが欲されているのではないかと思う。なかなかに時代は流れている。ある意味で衝撃だった。

少しばかり小腹が空いてきたので模擬店でキーマカレーを食べたのち、帰りの道で発見した北海道フェスに立ち寄り、タラバガニといくら丼を注文する。東京という街はとにかくイベントが大好き。とかくフェスと名のつくものには並々ならぬ関心を寄せているように見える。列は長く待ち時間があったので、夕張メロンソフトをMisaoさんが買ってきてくれた。

何年か前に肉フェスにも行ったけれど、結局人ばっかりで食べる時間より並ぶ時間のほうが多いし、お値段もたっぷりなので食べ比べができる訳でもなく、疲れて帰るというのが僕のイメイジする都内のフェスだ。申し訳ないけれど、なんでこんなフェスに大挙して皆が参加するのか不思議でならなかったけど、よくよく考えてみると地方都市の人口とは比べ物にならないくらい人が住んでいるし、「フェスだから人が集まる」のではなく、フェスに関わらず「人が多いからごった返す」と視点を変えたらすんなりと納得できた。行ってみよう！と集まっている訳ではないのだ。これまたこの日の発見だった。

後日、いつも行くセカンドハウスのオーナーさんとその話をしていたら、「ああいう類のフェスの出店料は高いけど収入も良いから、年に数回くらい出店してあとは遊んで(←本気のではないけど)暮らしてる出展者も多いんだって」ということを聞いた。で、頭の中でそろばんしてみたけど、1日の出店料20万×3日+材料費60万(20万/日)+交通・燃料代20万+人件費(は実質ゼロ)として150万(人件費込200万)くらい3日でかかるものとしても、1200円のプレートで割ると1700皿(1日560皿)売ってペイできる計算になる。仮に1日1000皿売れたら1200円×3000皿で360万で経費の200万を引くと3日で160万の儲け。そろばんがもっと厳しかったとして、儲けが半分だったとしても、これを年数回すれば遊んでというのも何となく現実的な数字に見えてくる。東京という街はゴールドラッシュを夢見る人が集まる街なのかもしれない。

18082018

E.H.ゴンブリッチ著　美術の時間

ハードカバー(上製本)と文庫の両方を購入してしまった。洞窟壁画から現代(とは言っても執筆同時まで)美術について、西洋的ではあるけれど時系列に表現の変化や技術についてを語ってくれる本。これを読んでからエジプト絵画を見たくなったし、ヨーロッパの教会も見方がまるで変わって見られる技術というか視点を与えてくれた。高校の世界史でやった四大文明、ギリシア(アテナイ、スパルタ)、アケメネス朝ペルシアとヘレニズム、ローマ史→ルネサンスなどなどが語られていたが、歴史についてはぼんやりとしか思い出せない部分が殆どなので、もういちど復習して美術史についても読み返したい。あと5年位前に出会っていたら、スペインやイタリアの旅がもっと楽しめたんだろうなぁ～と思う。橋本治著のひらがな日本美術史と世界史Bの教科書を○ックオフで絶賛掘り出し中。

09082018

今日でお盆前の仕事は終わり。鉋屑があまりにも綺麗に丸まっていたので、サグラダファミリアを作る。で、夜は翌日のことを全く考えずにジムで登って筋肉をいじめる。

16072018

都内には4軒の常設寄席がある。新宿、上野、浅草、池袋。

この日は渋谷で落語があるので寄席初参戦のMisaoさんと噺を聞きにいく。NHKでは落語 the Movieが放送されていたり、PodcastでもRakugo - Japanese traditional style comedyという英語で落語の色々を紹介する番組が配信されている(Fumikaさんの話す英語は聞き取りやすくて参考になる)。落語も良いけど、講談もいつか見に行きたいと思っていたら、前日の夜の部には神田松之丞さんが出ていたようだ。

渋谷で落語なので「シブラク」という定期落語会なのだそう。

ここもPodcastがあり、冒頭のまくらだけを渋谷らくごのポッドキャスト｢まくら｣で聞くことができる。

この日は、台所おさんさん、林家彦いちさん、柳亭小痴楽、柳家花禄さんの4名。
おさんさんのまくらのときに師匠の話をしていると、その花録師匠が現れて会場が一気に笑いにつつまれる。演目は｢松曳き｣。殿様の庭を手入れしている植木屋さんのセリフを、よくまぁ噛まずに｢お｣と｢たてまつる｣を全てに入れ込んで話せるなぁと感心。
彦いちさんは自らの故郷でのないない話(←あるあるの反対)をまとめた新作落語｢長島の満月｣を披露。都会で育った人には笑いの種になるが、田舎で育った私にはあるある話なので、地方でこの演目をやるときには僕が感じたような“共感”の部分に笑いが生じるんじゃないかと思う。
小痴楽さんは、先日亡くなった歌丸さんのお弟子さんで、まくらもその師匠とのエピソードを聞かせてくれた。そこからW杯サッカーの話題ときて、強引に、でも自然に｢岸柳島｣に入っていくあたりが、平成前夜生まれ落語家さんなんだろうなと。人気がでるのも頷ける。
トリは花録さん。漫才や手品などの色物が間に入らないので、まくらの話をまくらで応酬するスタイルが新鮮だった。演目は｢天狗裁き｣。以前にNHKの真打共演で聞いたものよりも現代的なアプローチの話口で、渋谷という場所がそうさせるのか、花録さんだからなのか、その辺は不明。


東京に住んでいるなら、あとは歌舞伎や大相撲も見に行かなきゃな。

26022018

人生初の寄席へ。新宿末廣亭ではなく、最寄の池袋演芸場。前日の池袋所用で見つけた景色があって、撮りたかったのだけどフィルム枚数とMisaoさんの足を停めたくなかったのもあって素通りしてたところの回収撮影も兼ねて。池袋演芸場は毎月20日までとそれ以降で料金が違うらしく、ちょうど月末の安いタイミングだったのでチケットを購入して地下へ下っていった。

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20112017

いぜんコラムを書かせてもらった、アパートメントの管理人さんが出演する、舞台作品｢隙間灯りのもつれる」へ。ダウンジャケットにバックパック姿という、およそ舞台芸術を観に来たとは思えない私に向けられる目が、ジャケットに革靴の観衆から注がれていたようにも思うけれど、そんなに自分が思うほどに他人は気にしていないのかもしれない。自意識過剰かもしれん。

タイトルの通り、空間的な隙間と舞台が進んで行く際にうまれる時間的な隙間、そして人間関係の隙間をそっと埋めていく2人の表現が見事で、あっという間に作品が終わってしまったというような感じ。この公演の成功の鍵を握るのは、如何に会場を真っ暗にできるかにかかっていたのかも知れない。外部との音も完璧に遮断できる会場であれば尚良いのかも知れないが。スタート時は真っ暗闇に無音の空間が広がっていて、隣に座った人の衣擦れや唾を飲む音すら聞こえてくるほどに間隔が研ぎ澄まされていくのが判った。余計なものを極力排して、音・光と影・動きに特化した表現の提示。あまり馴染みのなかったダンス表現(ミュージカルが好きになれないので)だったけど、なんだろな、能とかそういった方面へ向いているのかも知れないと思ってみたり。

今までWeb上でしかつながりが無かった、本人とも初めて会えて話も出来たし、良い刺激をもらって帰ることが出来た。オフ会のオフって、普段オンライン上の付き合いしかない人とオフラインで会うからオフ会なんだそうな。なるほど、なるほど。

25062017

ピカソとシャガールは、ゴッホとゴーギャンの関係性ともとれるのか？雨の中を行くバスの中は湿度が増していて、窓には結露が流れ足元の床も一面に水浸しだった。それを少しでも解消しようと窓が開けられていたけれど、そのお陰もあって、小さな沢に架かった橋を渡るときには、箱根温泉の硫黄のにおいを鼻に感じることが出来た。登山鉄道と同じく山の中を縫って進むバス内は、手持ちの飲み物の持込が禁止されているらしく、バスが発車して直ぐに、確かにこれだとこぼす人が出るだろうな、と思うほどに強羅の駅からポーラ美術館までの道のりはくねくねっとしていた。



晴れていたら美術館周辺を散策するコースもあるらしく、バス停から美術館入口までの緑のトンネルと周りの草木に魅了されながら、傘をささなくてはならない天気を怨んだ。ただ、新緑は雨に濡れてこその深色具合で、晴れと雨のそれぞれにちゃんと楽しみ方があるのだから仕方がないという気分にもなる。

展示はどれも素晴らしく、でも願わくばタペストリーのゲルニカを見たかったのだけれど、期間が終わっていてミノタウロマキアに変わっていた。シャガールの作品で町や村がタイトルについているものは、必ずといって良いほど教会がどこかに描かれているように思われた。日本人が街を描くとき、寺社を入れることはなかなか無いよなぁと思う。宮崎駿さんの漫画版ナウシカの中で登場するトルメキア王国王室に仕える道化は、きっとシャガールの絵から抜き取ったのではないかと思うくらいに、線の描写までそっくりな人物が描かれていたのが印象に残っている。ウルスラの絵も(あれは実際は原作が他にある)シャガールっぽいし、宮崎さんは彼の作品を参考にしている、もしくはFavoriteなのかも知れないなと感じられた。雨の6月の終わりにやってきたことが手伝って、ピカソの「花売り」に描かれた花が紫陽花に見えて仕方がなかったし、彼の初めての個展が開かれたバルセロナの居酒屋がまだ残っているのであれば、そこも訪れてみたい衝動に駆られた。



開場の3箇所に設置されたスタンプを枠に合わせてカードへ捺していくと、上のような2人の姿が浮かび上がる遊び体験も行なわれていた。こういうのは浮世絵のような面白さがある。強羅での混雑ほどではなかったけれど、こんな山の中の美術館であっても来場者で溢れているのを考えると、都心やその郊外に住む人の圧倒的な多さに驚くしかない。これからどんどんと一極集中は起きていくんだろうなとも思う。勿論持参したスタンプ帖にはバッチリと捺印完了である。



同館の他の展示コーナーは撮影が可能だったので、色々眺めながら思うに任せてシャッターを切った。自分の道具置きに使えそうなシステムや虫の描写にあっと驚く場面、日本のモナリザのような微笑をたたえる着物の女性像などなど、充分に見ごたえのある展示が続いて更にお腹が膨れてしまった。ピカソとシャガールの最後には、セザンヌやモネ、ゴッホにマティス、ゴーギャンなどなどの作品が続いていて、ポーラ美術館の体力にも驚かされた。



帰りは優雅にロマンスカーで。タイミング良く、乗り換え無しで新宿まで一気に進んでくれるこの列車が10数分後にやってくると電光時刻表が告げており、週末の混雑で心配せざるをえない残りの座席もまだ少し残っていて、それなら駅弁も買って乗車しようと、なんだかプチ旅行をしている気分で電車に乗り込んだ。早めの夕飯代わりの駅弁を食べ終わって、小田原を過ぎたあたりで2人とも熟睡。やはり箱根は日帰りじゃなくて、温泉に浸かって泊まりで訪れるのが◎なんだろう。

11062017

先週に引き続き今週もなんとなくArtづいているので、東京駅に隣接というか駅内に居を構える東京ステーションギャラリーへ、アドルフ ヴェルフリ展に行くことにした。それまで全く知らない芸術家だったけど、ある日ステーションギャラリーHPの紹介ページにある作品の画像を見た瞬間から、これは絶対に見たい！と思わされる不思議な魅力に満ちていた。Misaoさんに早速連絡をとると、｢行きたい｣との返事が来たとなれば、である。

丸の内北口改札を出て、頭上に広がるドームに圧倒されたあと、直ぐ横をみるとステーションギャラリーがそこにある。東京出張や帰省などで(待ち)時間があるなら、まさにもってこいの場所で、ちょうど良く興味の魅かれる企画展が開催されていたら最高だろう。そうでなかったら、少し歩くけど同じく丸の内の今度は南口から少しのところにある、KITTEビル(日本郵便)3Fの東京大学総合研究博物館を訪れる手もある。その屋上から東京駅を観望するのもアリだし、東京駅もKITTEビルも歴史のある建物だから、レンガだったり旧郵便局長室だったりが見られるので、東京駅は通過するだけじゃ勿体無いとつくづく思う。

2階からドーム下を眺められるのは入場者の特権入口真上は御土産屋さん
途中ではオリジナルの駅舎レンガが見られる(触れません)空襲で炭化した木材が生々しい

まず最初に通されたのは、白紙の新聞用紙を使いその用紙いっぱいに、満遍なく描き尽くされた白黒の線と模様と文字だった。これが狂気的といえばそうだし、曼荼羅のようにも見えてくる不思議な感じの作品で、理解するというよりはビビッとくるか来ないかなんだろう。順路を進んでいくと、今度は色が加えられて、さらに彼独自の彼にしか理解できないであろう音符の並びが現われ、最後には写真やポスターの切抜きを使ったコラージュやインスタレーションのような展開にまで発展していった。ステーションギャラリーは、最初に最上階へ出てそこから階を下って1階の受付に戻る。螺旋状の階段を降りていくと、ヴェルフリの深層心理に迫っていくような感じがあって、これまた面白い体験だった。

語彙をカタチ(形態)によって表現し伝えようとしているらしく、何度も繰り返される模様やモティーフには何がしかの意味が感じられるけど僕にはその意図を想像し正確に理解することは出来ない。でもそのラインを目で追っていくと辿り着く、一種のすごろくゲーム盤を眺めている楽しさ(これはウォーリーをさがせにも似ている)があって、わくわくドキドキが毎度のようにやってくる。作品にほぼ必ず登場する、目の周りが真っ黒に縁取られた男の姿が、あまりに感情豊かでニヤリとしたかと思えば、恐怖の表情に後ずさってみたりすることもある。鑑賞しているというよりは、アクション映画を観ているような感じだ。

これがアール・ブリュットなんだろうか。アートの本流を嫌うサブカルな魅力、と書いてしまうと呆気ないけど、先週とはまるで逆の体験と感動がそこに展開されていて、アートってとりあえずの枠なんだなと感じられた。アカデミックなアートもあれば、こういったアウトサイダーなアートがあっても良いんじゃないと思うし、結局のところ、何かをずっと信念をもって作っている(生み出している)と、誰かしらにはきっと届いて残っていくんだろう。無線のように、周波数が合う人には彼の電波が届く。そこに留まって、頑なに他者を拒み続けるのは、価値観が多様化している現代では少し無理が生じてしまうけど、そういう状態に陥ったときにどうアクションを取って行けばいいのか、正解不正解という意味ではなく、何かしら活かせる部分があるんだよなぁと、両極端な思想がムクムクと湧き上がってきている今だからこそ、許すこと・認めることの大切さを感じられる企画展だった。

当時の駅舎回廊ブラケット新月・三日月・半月・十三夜・望月のように、それぞれでデザインが違うもしかしたら太陰太陽暦が残っていた時代のなごりかも