音・岩・光

26022018

人生初の寄席へ。新宿末廣亭ではなく、最寄の池袋演芸場。前日の池袋所用で見つけた景色があって、撮りたかったのだけどフィルム枚数とMisaoさんの足を停めたくなかったのもあって素通りしてたところの回収撮影も兼ねて。池袋演芸場は毎月20日までとそれ以降で料金が違うらしく、ちょうど月末の安いタイミングだったのでチケットを購入して地下へ下っていった。

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20112017

いぜんコラムを書かせてもらった、アパートメントの管理人さんが出演する、舞台作品｢隙間灯りのもつれる」へ。ダウンジャケットにバックパック姿という、およそ舞台芸術を観に来たとは思えない私に向けられる目が、ジャケットに革靴の観衆から注がれていたようにも思うけれど、そんなに自分が思うほどに他人は気にしていないのかもしれない。自意識過剰かもしれん。

タイトルの通り、空間的な隙間と舞台が進んで行く際にうまれる時間的な隙間、そして人間関係の隙間をそっと埋めていく2人の表現が見事で、あっという間に作品が終わってしまったというような感じ。この公演の成功の鍵を握るのは、如何に会場を真っ暗にできるかにかかっていたのかも知れない。外部との音も完璧に遮断できる会場であれば尚良いのかも知れないが。スタート時は真っ暗闇に無音の空間が広がっていて、隣に座った人の衣擦れや唾を飲む音すら聞こえてくるほどに間隔が研ぎ澄まされていくのが判った。余計なものを極力排して、音・光と影・動きに特化した表現の提示。あまり馴染みのなかったダンス表現(ミュージカルが好きになれないので)だったけど、なんだろな、能とかそういった方面へ向いているのかも知れないと思ってみたり。

今までWeb上でしかつながりが無かった、本人とも初めて会えて話も出来たし、良い刺激をもらって帰ることが出来た。オフ会のオフって、普段オンライン上の付き合いしかない人とオフラインで会うからオフ会なんだそうな。なるほど、なるほど。

25062017

ピカソとシャガールは、ゴッホとゴーギャンの関係性ともとれるのか？雨の中を行くバスの中は湿度が増していて、窓には結露が流れ足元の床も一面に水浸しだった。それを少しでも解消しようと窓が開けられていたけれど、そのお陰もあって、小さな沢に架かった橋を渡るときには、箱根温泉の硫黄のにおいを鼻に感じることが出来た。登山鉄道と同じく山の中を縫って進むバス内は、手持ちの飲み物の持込が禁止されているらしく、バスが発車して直ぐに、確かにこれだとこぼす人が出るだろうな、と思うほどに強羅の駅からポーラ美術館までの道のりはくねくねっとしていた。



晴れていたら美術館周辺を散策するコースもあるらしく、バス停から美術館入口までの緑のトンネルと周りの草木に魅了されながら、傘をささなくてはならない天気を怨んだ。ただ、新緑は雨に濡れてこその深色具合で、晴れと雨のそれぞれにちゃんと楽しみ方があるのだから仕方がないという気分にもなる。

展示はどれも素晴らしく、でも願わくばタペストリーのゲルニカを見たかったのだけれど、期間が終わっていてミノタウロマキアに変わっていた。シャガールの作品で町や村がタイトルについているものは、必ずといって良いほど教会がどこかに描かれているように思われた。日本人が街を描くとき、寺社を入れることはなかなか無いよなぁと思う。宮崎駿さんの漫画版ナウシカの中で登場するトルメキア王国王室に仕える道化は、きっとシャガールの絵から抜き取ったのではないかと思うくらいに、線の描写までそっくりな人物が描かれていたのが印象に残っている。ウルスラの絵も(あれは実際は原作が他にある)シャガールっぽいし、宮崎さんは彼の作品を参考にしている、もしくはFavoriteなのかも知れないなと感じられた。雨の6月の終わりにやってきたことが手伝って、ピカソの「花売り」に描かれた花が紫陽花に見えて仕方がなかったし、彼の初めての個展が開かれたバルセロナの居酒屋がまだ残っているのであれば、そこも訪れてみたい衝動に駆られた。



開場の3箇所に設置されたスタンプを枠に合わせてカードへ捺していくと、上のような2人の姿が浮かび上がる遊び体験も行なわれていた。こういうのは浮世絵のような面白さがある。強羅での混雑ほどではなかったけれど、こんな山の中の美術館であっても来場者で溢れているのを考えると、都心やその郊外に住む人の圧倒的な多さに驚くしかない。これからどんどんと一極集中は起きていくんだろうなとも思う。勿論持参したスタンプ帖にはバッチリと捺印完了である。



同館の他の展示コーナーは撮影が可能だったので、色々眺めながら思うに任せてシャッターを切った。自分の道具置きに使えそうなシステムや虫の描写にあっと驚く場面、日本のモナリザのような微笑をたたえる着物の女性像などなど、充分に見ごたえのある展示が続いて更にお腹が膨れてしまった。ピカソとシャガールの最後には、セザンヌやモネ、ゴッホにマティス、ゴーギャンなどなどの作品が続いていて、ポーラ美術館の体力にも驚かされた。



帰りは優雅にロマンスカーで。タイミング良く、乗り換え無しで新宿まで一気に進んでくれるこの列車が10数分後にやってくると電光時刻表が告げており、週末の混雑で心配せざるをえない残りの座席もまだ少し残っていて、それなら駅弁も買って乗車しようと、なんだかプチ旅行をしている気分で電車に乗り込んだ。早めの夕飯代わりの駅弁を食べ終わって、小田原を過ぎたあたりで2人とも熟睡。やはり箱根は日帰りじゃなくて、温泉に浸かって泊まりで訪れるのが◎なんだろう。

11062017

先週に引き続き今週もなんとなくArtづいているので、東京駅に隣接というか駅内に居を構える東京ステーションギャラリーへ、アドルフ ヴェルフリ展に行くことにした。それまで全く知らない芸術家だったけど、ある日ステーションギャラリーHPの紹介ページにある作品の画像を見た瞬間から、これは絶対に見たい！と思わされる不思議な魅力に満ちていた。Misaoさんに早速連絡をとると、｢行きたい｣との返事が来たとなれば、である。

丸の内北口改札を出て、頭上に広がるドームに圧倒されたあと、直ぐ横をみるとステーションギャラリーがそこにある。東京出張や帰省などで(待ち)時間があるなら、まさにもってこいの場所で、ちょうど良く興味の魅かれる企画展が開催されていたら最高だろう。そうでなかったら、少し歩くけど同じく丸の内の今度は南口から少しのところにある、KITTEビル(日本郵便)3Fの東京大学総合研究博物館を訪れる手もある。その屋上から東京駅を観望するのもアリだし、東京駅もKITTEビルも歴史のある建物だから、レンガだったり旧郵便局長室だったりが見られるので、東京駅は通過するだけじゃ勿体無いとつくづく思う。

2階からドーム下を眺められるのは入場者の特権入口真上は御土産屋さん
途中ではオリジナルの駅舎レンガが見られる(触れません)空襲で炭化した木材が生々しい

まず最初に通されたのは、白紙の新聞用紙を使いその用紙いっぱいに、満遍なく描き尽くされた白黒の線と模様と文字だった。これが狂気的といえばそうだし、曼荼羅のようにも見えてくる不思議な感じの作品で、理解するというよりはビビッとくるか来ないかなんだろう。順路を進んでいくと、今度は色が加えられて、さらに彼独自の彼にしか理解できないであろう音符の並びが現われ、最後には写真やポスターの切抜きを使ったコラージュやインスタレーションのような展開にまで発展していった。ステーションギャラリーは、最初に最上階へ出てそこから階を下って1階の受付に戻る。螺旋状の階段を降りていくと、ヴェルフリの深層心理に迫っていくような感じがあって、これまた面白い体験だった。

語彙をカタチ(形態)によって表現し伝えようとしているらしく、何度も繰り返される模様やモティーフには何がしかの意味が感じられるけど僕にはその意図を想像し正確に理解することは出来ない。でもそのラインを目で追っていくと辿り着く、一種のすごろくゲーム盤を眺めている楽しさ(これはウォーリーをさがせにも似ている)があって、わくわくドキドキが毎度のようにやってくる。作品にほぼ必ず登場する、目の周りが真っ黒に縁取られた男の姿が、あまりに感情豊かでニヤリとしたかと思えば、恐怖の表情に後ずさってみたりすることもある。鑑賞しているというよりは、アクション映画を観ているような感じだ。

これがアール・ブリュットなんだろうか。アートの本流を嫌うサブカルな魅力、と書いてしまうと呆気ないけど、先週とはまるで逆の体験と感動がそこに展開されていて、アートってとりあえずの枠なんだなと感じられた。アカデミックなアートもあれば、こういったアウトサイダーなアートがあっても良いんじゃないと思うし、結局のところ、何かをずっと信念をもって作っている(生み出している)と、誰かしらにはきっと届いて残っていくんだろう。無線のように、周波数が合う人には彼の電波が届く。そこに留まって、頑なに他者を拒み続けるのは、価値観が多様化している現代では少し無理が生じてしまうけど、そういう状態に陥ったときにどうアクションを取って行けばいいのか、正解不正解という意味ではなく、何かしら活かせる部分があるんだよなぁと、両極端な思想がムクムクと湧き上がってきている今だからこそ、許すこと・認めることの大切さを感じられる企画展だった。

当時の駅舎回廊ブラケット新月・三日月・半月・十三夜・望月のように、それぞれでデザインが違うもしかしたら太陰太陽暦が残っていた時代のなごりかも

30012017

リタイア(ed)クライミングロープを沢山いただいたので、以前から作ろう作ろうと思っていたものを作ることにした。本当は自分のロープが駄目になったらと思って、その時期を今か今かと待っていたんだけど、日本に戻ってきてから一度もロープ巾着を開けていません。リードにもマルチにも行ってません！ついでに言えば、外岩は帰国して3年で3回(内2回は開拓場所探し)とか、インドアーな人間になってしまったもんだなぁ。。。

という訳で、つくり始めようと思ってはみたものの、どんな風になっているのか判らず、写真をみたり色々検索をかけてみると、出てきました！便利な平面図をPDFでダウンロードできるサイトがあるんですね。で、早速それをゲットしてプリントしたいが、うちにはプリンタがない…。

そんな時のコンビニのコピー機と思ったら、当たり前なんだけどこのファイルサイズは等倍プリントすると縦横が1000mm×650mm位もあるもんだから、徒歩1分のところにあるセブン○レブンのコピー機では｢ファイルサイズがおおき過ぎます｣と言われてA3縮小すら出来ない。セブンのカラーコピーはコンビニの中でも優秀と思っていたんだけど、大きなファイルサイズへの対応能力は低いことが判明。

ならばと、ほぼ隣にあるファミリー○ート(徒歩2分)へ。ここでもファイルサイズが大きいと言われたけど、ちゃんとA3縮小でプリントアウトできました。なるほど、コンビニのコピー機も得意不得意があるんだなと意外な収穫。そして出てきたA3を四分割して更にA3に拡大すると、ほぼほぼ目的の大きさになったのでようやくこれで作業が始められます。

が、まだまだ試練は続く。土台となる板が欲しいのです。900mm×600ｍｍの集成材はこれまた結構な御値段がするし、コンビニは超近くにあるのに最寄のホームセンターは自転車で30分も掛かる。ネット通販だと2～3日以内の発送で、モチベーションがある内に始められないときた。と言った感じで悩んでいると、

「！！！」

そういえば、帰宅路の途中に捨てられた大きなスノコがあったな。という訳で、早速それを回収に。幹線道路脇300mの道のりをスノコを抱えて歩く私。ゴミ(と言ってもそこそこキレイ)を漁って持ち帰る奇妙な人間を見たのであれば、多分それは私でしょう。

という訳で出来上がったのがこちら。

ネジは沢山あるので、地道に18本をねじ込んでようやく準備完了。

ただ、ここからまた長い長い道のりがスタートするのでありました。

それはまた次回。

その2へ続く

27112016

この日は色々忙しい。天気予報が午後から崩れると言っているので、4人展をあとにして今度はデザフェスへ急ぐ。乗り換え駅の豊洲で痺れを切らしたかのように雨が落ちてきた。初めて乗るゆりかもめに興奮冷めやらぬ私。話題になっている豊洲市場は誰もいなくて、モノレールの特徴でもある架線設備がなく遮るものが何もない上から目線が、より一層に無人の市場を傍観者的視点で映し出す手助けをしているように思えた。

この日のMisaoさんは、バルセロナ・パビリオンを見る前と後と同じような反応をしていて安心した。日本全国からプロ・アマ問わず色んなアイディアや作品が何百と集まってフェスティバルを開催するこのイベント。時間は既に夕刻差し迫ったころで最終日だったけど、まだまだ会場は熱気に溢れていたように思う。デザインの色々を見に来たのもあったけど、自分的な裏目標は｢いつも聴いてるポッドキャストのパーソナリティに会いに行く！｣で、フォローしているTwitterでつぶやかれているブースへとりあえず足を進めた。

宇宙や技術・テクノロジーが大好きなこの方は、このデザフェスで科学Tシャツを販売している。物理公式・化学式のプリントされたものや、天気記号・台風進路がプリントされたTシャツなどなどがあり、何かひとつ自分も買おうかなと思っていたところに、ベストな1枚が出てきた。

Lactic acid、日本語で｢乳酸｣。こういうTシャツは、お洒落としてではなくある目的や意思表示をもって着るようなシチュエーションはなかなかないと思うけれど、これほどまでにある狭義の中で光り輝く瞬間を持っていることはないと思う。

クライミング！

このTシャツを着てジムや外岩に行けば、PatagoniaがとかThe North FaceなどのアウトドアブランドがとかではなくこのLactic acidについて声をかけてきた人は、確実にクライミングを愛し化学にも傾倒していることが一瞬にして判ってしまうという素敵なTシャツである。しかも、テンションしたときの言い訳もバッチリ、｢このTシャツに乳酸て書いてあるんだから｣がまかり通ってしまうこと(はまずない)間違いなし。

本人はそんなこと知る由もなしだろうけど、好評プロフィールの180数cm通り、大きくてプロフ写真そのままで安心した。でも肝心の声が違うように思えたのは何故だろう。

第一目的を果たした後は会場内をぶらぶら散策。絵やモノが多かったけれど、度肝を抜かれるアイディアや視点があったりで写真に続いて刺激を沢山もらうことが出来た。閉まっているアイディアがあるので、来年くらいに出店してみようかなと思う。

26092016

地球を西に行くのと東に行くのでは、僕の場合西へ行く方が時差ボケの解消度は悪い、と感じる。北米から戻る、あるいは欧州へ行くのはちょっと大変で、そんなこともあって、帰国翌日は自らに活動を与えて時差を乗り切ろうと、前売りでチケットを購入しているし、国立新美術館で開催中のダリ展へ足を運んでみようかということに。膀胱薬のDARITENではない。六本木の美術館は月曜定休じゃないところが多いので助かる。21_21もそうで、10月中旬から開催される｢デザインの解剖展｣にも平日に行けるのが嬉しい。

平日とはいうものの流石はTOKYO。会場には沢山の人が居て、前日に引き続き人酔いしそうな感じだった。入口は空いているように見えるけれど、これは閉館近くに撮ったもの。人が多いから企画展が出来るのは判るけど、もう少しじっくり作品を鑑賞、もしくは向き合うことが出来たら良いんだけどなぁ。そしてメモを取ると、すかさずスタッフのチェックが入るあの感じもいただけない。隣の男性がペンでメモをとっていたら｢鉛筆で｣だそうな。フィゲラスのダリ美術館は写真はOKだったし、スケッチもしてる人はいたし、子ども達が課外授業でワイワイやっていたし、ダリ本人も「もっと自由でいいから！」とか言ってそうな感じがした。

M+Mが大好きなダリなので、今回は奮発して2人とも音声ガイドをレンタル。ハッキリ言って借りなくても良かったと思います。説明にも書かれていることを読んでいるだけだったし、ガイドを借りないと知りえない作品の秘密とか背景を解説してくれるようなものではなかったので、今後行かれる方はご注意を。竹○直人さんの声が聞きたい！ということなら是非に。

内容は面白かった。今まで見たことがない作品を沢山みられたし、日本特有の時系列展示が、ダリの生涯をしっかりと捉えるためのヒントを与えてくれていたと思う。バルセロナとフィゲラスで見たダリの作品群は、極端に言えば偏りが多かったんだろうことも気付かされたし、逆に今回の展示はもう少し絵画以外の作品も(あったけど)数を増やしてあっても良かったんじゃないかとも思う。発信する方法もさまざま、受け取る側の捉え方もさまざまっちゅう感じだろう。他の芸術家の企画展もそうだけど、とかくパートナーとの関係にもスポットを当てたがるような展示方法は好きじゃぁあいなぁという感想も。そして20世紀は芸術家にとっても戦争の時代だったんだと、ピカソも他の多くの芸術家もしっかりと向き合っていたんだと感じた。

ダリというとシュルレアリズムを思う人が多いと思うけれど、僕の場合は素描が一番好きだ。溶けた時計やモナリザなどのモティーフは、構図も相まって一見すらすらと脈略もなく描かれているように見えるけれど、相当緻密に計算高く配置され描かれているので、見る側も力が入ってしまうのが一番にならない理由。けれど、鉛筆や黒炭で書かれたスケッチは、積み重ねられた経験と勉強がなせるものなんだけれど、自由に力に溢れた線と動きがあって、生きる力に満ち溢れてもいるので、ただ見ているだけでも楽しいし、じっくり見てもしっかり応えてくれるので2度美味しいから、ついついそちらの方に見入ってしまう。「少女の後姿」に描かれている気持ち悪いほどに繊密な髪の毛や、｢子ども、女への壮大な記念碑｣に乗った絵の具の盛り上がり方とか、そうそうこんな感じだったよね、これがダリだよね、と楽しんでいる自分も居たんだけれど。

その遊び心というか、自由な生に対する姿勢を大きく膨らませていったものが、シュルレアリズムの作品なんじゃないかなという気がしている。フィゲラスではそれを強く感じたし、こんかいのダリ展でも、企画側の展示意図は違うけれどそれを感じることが出来た。価値観の大きな変化とそれに対する葛藤・許容を経て、ブレない姿勢を保つのが一級の芸術家達はとにかく上手い。これが出来る人はなかなか居ないし、ネットが拡散して価値観のゲリラ豪雨を受けている現代人には、更にそれは難しいものになってるんじゃないかという気がしてくる。

芸術家はいつの時代にも、フォルムを捉え、それを幾何学的な要素へと還元すべく悪戦苦闘を重ねている。

(中略)

私の場合、それはサイの角だ。

って、卵じゃなかったんだ！？しかも卵はレオナルドなの！？というサプライズがあったり。いやはや、芸術家は判りません。

出口へ行くために通らなければならない、悪魔マーラの御土産コーナー。今回もマーラの誘惑に負けて、厚さ2cm弱ある見開きA3大の作品集を購入。悪魔がさせたのではない。スペイン語は判らないけれど、日本語だと読めるしページを開く回数も増えるんじゃないかと、自分に言い聞かせております。帰りは大江戸線で睡眠欲のマーラに負けました。。。

本場ダリ美術館にあったあの部屋(作品)の再現

これって階段を上がって覗き込む方式じゃなかったっけ？

また、スペインに行きたくなってきた！

28082016

2週間ぶりに帰静。

かなり短いスパンで帰ってきているけれど、今回は実家へは帰らず市内で一泊二日。

「井上コウ 個展と演奏会」へ足を運ぶ。事前に行くとの連絡は(何ヶ月も前にだけど)していたけれど、色んな人に驚かれた。｢帰って来てたんですか？｣という人、｢カナダじゃなかったでしたっけ？｣とUpdatedされていない人、｢ひさしぶりぃ｣と年月を感じさせない人、｢先週はどうも｣のシモキタザワ～な流れの人、さまざまだった。

彼の絵はずっと前から知っていて、SNS上に登場してくるし、彼らのバンドtatamiのCDジャケットもコウ君が描いている。ここ最近、旅行熱が凄くて、東南アジアや南米をことごとく周っている、コウ君の絵が変化してきていて実際に生で見てみたいと思ったのが、このトンボ帰りの理由。もちろん後ろに続く演奏会の3組出演者が、“3ストライクでバッターアウト”なんだから仕方がない。

やっぱり、である。線の出方や色の使い方に変化が出てきているのが感じられて、僕はこっちのほうが好きだと脳みそが言っている。モヤッとした霞が取れて、輪郭のはっきりした景色が目の前に現われてきたくらいの違いがあって、現在進行形のこの勢いのまま旅も絵も続けて欲しいなぁと思った。13Anchorzの壁に描かれた絵(上写真右)が過去だとしたら、“いま”のコウ君が見られて本当に良かった。今後も応援しております。

FBにあがっていた、僕の中でのタイトル｢いの･しか･ちょう｣とか凄く惚れ惚れしたけれど、自分のこぢんまりした所有コレクションと喧嘩しそうだったので、ネパールの少年を購入させてもらうことに。黒をバックに描かれた、頭にとりどりの色のついた巻物を被した少年。デジタルの画像では見られなかった、彼の右目から流れ落ちているように見える泪の白い絵の具。意図していないと本人は解説してくれたけれど、やっぱり絵とか音楽は実際に、自分の目や耳や肌で触れてこそのものだなぁとつくづく感じる。作品の裏話まで聞かせてもらって、より一層この絵が大切なものになった。



ノダフルタ
Cの曲が多かった。反則な歌声、ギターリフ。いいギターを買って欲しい。表現の幅が広がるように思うんだけどなぁ。デモCDを購入。





herpiano先週に続き2週連続！(イエィ！)アコースティックVer.だと旧曲も演奏してくれるようだ。いつ聞いても良い。音源が楽しみ。

tatami

Bassが替わって初、というか何年ぶりだろう。

新Bassメンバーは、大鉄つながりだった。

曲のクオリティが上がってて、ギターの絡みが極上だった。

17082016

家族親戚一同で盛り上がっていたBBQ中に、木材と紐を使った知恵の輪が5つほど持ち込まれたところから、みんながそれに熱中し始めた。ポケモンGOよりも(誰もやってなかったけれど)人気が出ていたと思う。勝率は3/5なので、残りの2つはまた帰ったときに解決させるしかないだろう。ちなみに後日になって妹から残りの2つが解決したとのLINEが入った。

知恵の輪自体はシンプルで、直ぐに作ることが出来るものだったので、流木と100均の諸々で2つ作成してみた。意外と完成までに時間が掛かってしまったけれど、1つ目の知恵の輪に関しては頭の中でも出来るので、挑戦してみると頭の回転改善と疲労効果(疲労改善ではなく)に役立つと思う。

繋がった輪っか(上写真)を2つに分離(下写真)させる

左右にある玉(上写真)を片側に寄せる(下写真)

12082016

帰静3日目。静岡市内の滞在を1日延ばして、静岡市美術館で開催中の｢エッシャーの世界｣展へ足を運ぶ。エッシャーと言えば上の写真(招待券ありがとうございます！)に載っている騙し絵のようなものを思い浮かべる人が多いと思う。実際一番知られた作品はそれなんだろうけど、僕の中ではこういう絵を描く人はかなり理数系でぶっとんでいると思っているので、それが本当かどうかを本展で確かめられるのではと期待していた。
お盆休みに入っていることもあり、ほぼ全ての作品の前に複数人が居て鑑賞している混雑状況だったのと、今回の目的は彼の生涯を時間軸に沿って追うことではなく“ぶっ飛び度”を量ることだったので、(勝手に命名すると)デアゴスティーニ式鑑賞法で周ることにした。これは、まぁ僕に限らずやっている人は多いと思うけれど、入口から順に周らずに一旦全てをチラ見して出口手前まで行ったあとに、気になる作品や関連のありそうな作品へ各々引き返して巡る方法。混んでいて次の作品を見られないとか、時間がないのでサクッと見たいとか言う場合に効果大でございます。

僕の予想は主観的な判断で言えば、当たっていたと言って良いだろう。騙し絵はただ描けば出来るようなものではないし緻密な計算の上に完成される訳で、彼の他の代表的な作品、例えば｢昼と夜｣や｢婚姻の絆｣などを見たときにも、その計算高いというか練りに練られた魂みたいなものが感じられた。｢写像球体を持つ手｣などは数学的な世界への真剣なアプローチと熱心で超絶なる集中力を見ることが出来て、終始ニヤリニヤリしながら開場を行ったり来たりする時間が続いた。そんな表情でウロウロしているからかスタッフさんの目にも留まったようで、最後の展示ブースではこの企画展に隠された秘密(というか嬉しいトリック)について探ってみては？なんて場面もあったりで、これを企画した学芸員さんも相当なニヤリ族なんだろうななんて想像した。
さて、チケットや告知ポスターを飾っている｢滝｣の前で気付いたことがある。この作品の前後には構想や下書きなどの滝に関連する資料・習作も展示されているのだけれど、習作のひとつには作品には2人(洗濯物を干す人と滝を見上げる人)だけではなく、3人目が描かれていた点である。滝を見上げる人の左隣に、彼とは反対の方角(作品的には右下方向)をバルコニーから見下ろすように男性と思しき人物が描かれていた。実際の作品からは消えていて、、、と思っていると、どうやら完成前に消されたような痕が残っているのに気付いた。上の写真をよく見ると薄っすらではあるもののその痕を見ることが出来ると思う。
洗濯物を干す人は見上げる人を、見上げる人は滝をそれぞれ見ているので、そういった作品内の人物の視線が示すものがもしかしたらあるんじゃないか？なんて、妄想は膨らむのであります。例えば、その消された第3人目が見下ろす先には洗濯物を干すひとに繋がっているとかね。滝は永久機関としてグルグル廻っている訳だし、何かそういう意図(糸)みたいなものが込められていたとしたら、これまた12ニヤリ進呈です。どうして消したんだろうなぁ。この知識欲に関して答えなりヒントを与えてくれる方、いたらコメントよろしくお願いします。

何やら色々と写り込んでますが、いつものクリアファイルを購入して案内やチケットを入れ込んで展示廻りは終了。タイトルを忘れたけれど、これはエッシャーが平面の正則分割を突き詰めている時代の作品で、これも数学的に位置の移動や回転、すべり・鏡映を軸に描かれている。その基本的な解説を本人が作図によって示してくれている展示もあって、その作品は是非見て欲しいなと思う。去年アブダビ空港で興味を魅かれた、アラブのタイルモザイクをただ“見る”から“鑑賞する”ところへ持って行ってくれたに違いない訳で、もう少し前に知っていたらと思わずには居られない。

これは平面、つまりxとy軸の中での動きなんだけど、エッシャーが歳を重ねるにつれてxとyに加えてz軸の3次元での動きを加えた作品が登場してくるようになるのも、今回のエッシャーの世界展で是非是非体感してもらいたい部分。箍(たが)が外れたというか、ぶっ飛んでくることが良く判ると思う。ハロルド･スコット･マクドナルド･子セクターやブルーノ･エルンストといった数学・物理学者と交流があったことも年表から判るし、｢バルコニー｣という作品では、ブラックホールが実世界上に現れて目の前を通り過ぎていったときに見えるであろう世界が描かれていて、数学や物理にも精通しており理論天体物理学で浮かんだ映像を作品として描いていたんじゃないかとも思えてくる。というわけで、ブルーノ･エルンスト著の｢エッシャーの宇宙｣を購入してしまった。